lunes, 28 de noviembre de 2011

En Recuerdo de Juan Pablo Arrasco Ruiz


Recordando a Juan Pablo Arrasco Ruiz



A inicios del mes de octubre del presente año  falleció el Titiritero Juan Pablo Arrasco Ruiz del grupo "Pepín" de la ciudad norteña de Chiclayo.
 Juan Pablo quizá no era muy conocido en la actual escena titeril peruana que lamentablemente como casi todo en nuestro país pareciera que se limita a la actividad limeña, lo cual de ninguna manera es cierto pues desde siempre luchadores titiriteras y titiriteros en todo el país y con esfuerzo propio han llevado este maravilloso arte allí donde el sistema tan sólo ofrece las espaldas.
Juan Pablo se inició muy jóven en el  arte de los Títeres, desarrollando  una larga e importante trayectoria desde sus tempranos 15 años de edad y que mantuvo hasta su fallecimiento el año 2011. Su primer maestro en los Títeres fue Felipe Rivas Mendo, más adelante en Argentina continuó su proceso de aprendizaje  con el  Profesor Alberto Cebreiros (actual directivo de UNIMA España).  
Recorrió con su arte diversos puntos del país, también llevándolo más allá de nuestras fronteras a  otros paises como Argentina y Ecuador.
Integro el célebre  teatro de  titeres rodante "El Arriero" dirigido por Walter Zambrano.
Dirigió el  programa infantil para televisión  "Mi Mundo Mágico" en canal  4 de Chiclayo, del cual era animador  El Cuervo, uno de sus Títeres.
Su última función la realizó en la inauguración  del "Museo de las Marionetas" de  Cajamarca en el  mes de julio de este  año, con un hermoso baile de marinera que llenó de alegría a los presentes.
Además de Titiritero fue músico, profesor de educación primaria y veterinario, actividades en las que ponía de manifiesto su amor por la vida.
En las fotografías inferiores Juan Pablo rodeado de colegas titiriteros en dos momentos históricos para los Títeres en Perú: La primera  durante el Festival de Títeres de Arequipa y la segunda la Inauguración del Museo de las Marionetas de Cajamarca.
Vaya desde aquí nuestro humilde reconocimiento y gartitud por todo lo aportado, por todo lo hecho que se inscribe en la historia de los Títeres de estas tierras nuestras.
Buen viaje compañero, a llevar los Títeres por el Cosmos.




Fotografías porporcionadas por Azucena Arrasco Ruiz 

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Homenaje a Mario Herrera

Aquí compartimos un homenaje a través de fotografías del Maestro Mario Herrera realizado por el grupo Retazos

sábado, 29 de octubre de 2011

Por la Salud de Tomás Temoche, Marathón Artística de Solidaridad



Marathón Artística de Solidaridad 
Por la Salud de Tomás Temoche



Tomás Temoche, director de la Asociación Cultural Yawar, Hombre de Teatro, incansable luchador por darle un lugar digno al Teatro y por cuanta causa justa lo haya convocado, actualmente se encuentra con serios problemas de salud, demás está decir lo que eso implica siendo artista en un país como el nuestro, por ello artistas de diversas disciplinas realizaran una Marathón Artística con la finalidad de recaudar fondos para apoyar a Tomás en estos momentos tan difíciles. 
Quienes no puedan asistir o se encuentran en otros puntos del país pueden colaborar a través de las siguientes Cuentas del Banco de Crédito:
Cuenta en soles: 285 143 902 95 017
Cuenta en dolares: 191 22122270 1 26

a nombre de  Aidee Antonella Temoche Varias 


Lunes 31 de Octubre de 2011
desde las 5:00 pm.

con la Participación de:


Pasacalle:

Asociación Cultural Yawar

Haciendo Pueblo


Circo:

La Tarumba



Teatro: 

Enrique Victoria

Maca Teatro

Tablas Maestras

Mientras Tanto

Mary Oscátegui

Sol de Medianoche
Títeres:

Juglar Teatro

Tárbol teatro de Títeres



Danza:

Perú Eterno



Narración de Cuentos:

Proyecto Mariposa




Poesía:

Mary Soto



Lectura de Cuentos:

Juan Rivera Saavedra


Música:

Margot Palomino

Del Pueblo

Hermanos Collazos




Colaboración 

S/. 10 
si alguien está en posibilidades de dar una contribución mayor será bien recibida


Además 
Venta de Libros: de Juan Rivera Saavedra, Arturo Varelo, Canta Editores, y materiales teatrales, todo lo recaudado será para apoyar a Tomás.


en la Sala Teatral "R 
icardo Roca Rey"
de la Asociación de  Artistas Aficionados
Jr. Ica 323 Lima Cercado, costado del Teatro Municipal
a dos cuadras de la Estación Tacna del Metropolitano


Informes:
428-0432
993296786 (Mary Soto)
aaaasociacion@yahoo.com
para quienes deseen comunicarse directamente con la familia de Tomás pueden llamar a su hermana Antonella al   991247171


Sobre Tomás Temoche: Lambayecano de nacimiento y heredero de la cultura Moche, con estudios en el colegio Ramón Espinoza. G.U.E. Pedro A. Labarthe y Universidad Inca Garcilazo de la Vega.
En 1963, participa en el Centro Cultural María Parado de Bellido.
Como presidente de la Comunidad Industrial Tecnoquímica, organiza el primer elenco de teatro obrero, paralelamente, y después de un taller del dramaturgo brasileño Augusto Boal, funda la Asociación Cultural Yawar  el 9 de Diciembre de 1963 en el distrito de El Agustino, era una dependencia del CC María Parado de Bellido; Desde allí realiza actividades teatrales, musicales, audiovisuales,  y prensa desde perspectivas populares, empleando formas básicamente andinas, consecuentes con la extracción social de sus integrantes. 
En 1973 participa en la organización del "Primer Festival de Teatro Popular" en el Agustino integrando la coordinadora de Teatro de ese distrito.
En la década del 80 integra la Coordinadora Cultural Pedro Wilcapaza y en el 90 participa en el Primer Congreso del Movimiento de Teatro Independiente, Yawar es la primera presidencia nacional.
Propugna la premisa "El grupo de Teatro es una escuela"
Actor, director, músico de instrumentos nativos, constructor de máscaras, títeres y muñecones. Ha participado activamente en las herramientas organizativas del Teatro independiente: MOTIN (Movimiento de Teatro Independiente), Muestras y Talleres Regionales y Nacionales, Festivales de Teatro Escolar. Ha sido crítico de teatro en Azul Argentina; es invitado y requerido como crítico y tallerista de festivales de teatro escolar primario y secundario.
Gran difusor del arte teatral y la labor de los teatristas peruanos a través de boletines impresos en un primer momento  para luego pasar a la internet desde donde emprendió con gran generosidad una labor de educación virtual siendo autor de 100 números de "Juegos y ejercicios pre-dramáticos" distribuidos gratuitamente vía correo electrónico y que el año 2010 fueran editados en el libro "Yawar Puqllay, ejercicios y juegos pre dramáticos".  
Tomás lleva a la práctica lo que predica en su teatro  convirtiendo en acción la palabra, dando a conocer el Teatro que se hace en cada rincón del país, el que va más allá de las salas limeñas, el que se gesta en los barrios, en provincias, mostrando una especial preocupación por resaltar el comprometido trabajo de los compañeros del interior del país; y cuando alguien estuvo en necesidad siempre Tomás está presente para liderar campañas y actividades de solidaridad, y luchador como es él no puede estar desvinculados de las luchas sociales participando con su grupo en marchas y manifestaciones aun cuando su salud estaba afectada.
Ahora Tomás nos necesita, está luchando contra una enfermedad para lo cual es necesario un soporte económico pero también la presencia y el afecto de sus amigos, está internado en el Hospital Almenara, quienes deseen mayor información y visitarlo pueden comunicarse con su hermana Antonella al 991247171

miércoles, 5 de octubre de 2011

Kusi Kusi en el Teatro Municipal, funciones para Colegios



El grupo Kusi Kusi hará dos funciones dirigidas para delegaciones escolares, colegios de distintos niveles, puesto que los buenos Títeres son para todo público;  podrán disfrutar del maravilloso trabajo del grupo de Teatro de Títeres más representativo e importante de Perú y de paso también es una buena oportunidad para a precios módicos conocer el restaurado Teatro Municipal. También pueden acudir delegaciones de Estudiantes de Educación de Universidades e Institutos Pedagógicos para que vean y entiendan la magnitud y relevancia que tiene el Teatro de Títeres.


Aquí la Información:


Kusi Kusi
presenta

"La Gallinita Trabajadora"

una Obra de Teatro de Títeres para todo Público




Martes 11 y Miércoles 12 de Octubre
a las 11:00 am.


en el Teatro Municipal de Lima
Jirón Ica 337  en el Cercado de Lima


Entradas: S/.  5


Venta de Entradas
Del 03 al 07 de Octubre
de 10:30 am.  a 5:00 pm.
en el Teatro  Kusi Kusi, en el Sótano de La Cabaña, en el Parque de la Exposición de Lima



Informes:

4774249






Kusi Kusi en su historia
La compañía KUSI KUSI, voz quechua que significa “Alegría Alegría” fue fundada en 1963 por Victoria Morales y el boliviano Gastón Aramayo. Desde sus inicios tuvo una destacada trayectoria participando en festivales nacionales e internacionales. Después de una temporada en Europa y Asia, regresa a Latinoamérica permaneciendo en Chile por dos años, hasta 1970.
Luego de su retorno al Perú y de recorrer el territorio durante tres años, se instala en la hoy desaparecida La Cabañita, pero aun así Kusi Kusi se mantiene en el Parque de la Exposición en el sótano de La Cabaña.
En estos casi 50 años de dedicación y profesar su amor al teatro de títeres ha recorrido países como Chile, Bolivia, Venezuela, México, Colombia, Japón, India, Brasil. Actualmente, realiza temporadas de funciones dominicales y especiales para escolares, talleres para niños y capacitación en la técnica de construcción y animación de títeres.
En el 2008 el Centro Cultural Peruano Japonés, les organizó un merecido homenaje por sus 45 años. En el 2010 Vicky Morales recibe el premio Mariona Masgrau, otorgado a mujeres titiriteras por el Centro de Documentación del Arte de los títeres de Bilbao y un año después el grupo recibe  el premio GORGORITO por UNIMA-MADRID, ambos en España.
Por su trayectoria y meritoria labor cultural es justo decir que Kusi Kusi es el grupo más importante de la historia del Teatro de Títeres en Perú, referente indispensable de nuestras artes y del Teatro de Títeres Latinoamericano.




viernes, 23 de septiembre de 2011

Títeres en Lima Camina


   Lima Camina   


Lima Camina es una experiencia de llevar el arte a las calles emprendida acertadamente por la Municipalidad Metropolitana de Lima, hace ya poco más de dos meses los días Domingo de 1:00 a 5:00 pm. se cierran al transito vehicular los jirones Ica y Ucayali entre las Avenidas Tacna y Abancay, lo cual deja las calles dispuestas para que en ellas y al aire libre se instalen diversas manifestaciones artísticas: Pasacalle, Teatro, Títeres, Música, Mimo, Circo, Danza, Arte Pavimental y mucho más
Este Domingo 25 de Setiembre habrá una  nueva jornada de Arte en las Calles del Centro de Lima con actividades para toda la familia, en la Cuadra 3 del jirón Ica contaremos con la siguiente programación:

1:30 pm.  Teatro Blanco
                presenta "Espectáculo de Mimo"

2:00 pm. Circo Andante

2:45 pm. Malabares con Frank García

3:00 pm.  Tárbol teatro de Títeres
        presenta "Paseo de tarde"

3:40  Mashara  Teatro
         presenta "Maremar"


Todas las actividades 
Ingreso Libre - Salida con Sombrero

Y en las otras cuadras de ambos jirones: 
Pasacalle, 
Arte Pavimental, 
Música,
 Títeres, 
Narración de Cuentos, 
Danza, 
Talleres 
y mucho más ...

Una buena oportunidad para pasar una hermosa tarde en familia disfrutando del arte que se hace en Lima, para no perderlo y pasen la voz







Ernesto Raéz escribe sobre Ana Santa Cruz



El maestro Ernesto Raéz aunque no es titiritero si es un respetuosísimo apasionado de los Títeres, mostrándo hacia ellos un interés muy raro de encontrar en la gente de teatro de nuestro medio, aquí un texto escrito por él sobre el trabajo de Ana Santa Cruz y publicado en su blog  El Consueta hace ya buen tiempo pero que igual vale la pena leerlo.


JUEVES 25 DE FEBRERO DE 2010



EL ARTE DE ANA SANTA CRUZ

Función del Sábado 20 de febrero de 2010
Una de las iniciativas que va logrando sus objetivos, a tres años de su iniciación, es el Proyecto El Galpón, de Pueblo Libre. No cabe duda que la afición por el teatro se ha acrecentado en nuestra capital y que ya es posible llevar al público a otros distritos. Así lo entendió también el grupo Los Tuquitos cuando eligió hace algún tiempo la misma zona para su local.
Una presentación en El Galpón, que termina la última semana de este caluroso febrero, es la de Ana Santa Cruz, delicada artista titiritera especializada en el trabajo de manos, con la creación de su unipersonal MANObritas.
Ana, en estos años, ha adquirido una gran experiencia tanto en nuestro país como en otros del mundo, domina pues su técnica y sabe entregarla con precisión al público. Su persona misma proyecta una gran ternura y simpatía, se integra a la ternura básica que despiertan los seres que van apareciendo como por arte de magia de la coordinación de sus manos apoyadas por elementos mínimos de utilería y vestuario, pequeños atuendos que sobredimensionan nuestra percepción y nos hacen sentir como los gigantes viendo a Gulliver.
El espectáculo concatena una serie de breves historias sobre personajes de la ciudad. En un logrado tono humorístico los personajes ganan y pierden cabeza, cuerpo y extremidades al conjuro de la acertada manipulación de Ana. Es un trabajo muy bien logrado en el plano técnico. Pero, el espectáculo no explota plenamente las dimensiones poéticas de las presencias que crea y las deja en un tono realista que, si bien divierte, no alcanza los planos profundos a los que se puede llegar con este tipo de manipulación.
Le corresponde a Ana, sensible e inteligente como es, encontrar los niveles poéticos que extrañamos en su dramaturgia. Todo podría partir, sugerimos, de un estudio minucioso de aquello que pueden hacer sus personajes y que no podrían hacerlo títeres de guante, de hilo o de vara. Porque la participación del propio cuerpo en la creación de estas vidas posibilita una concreción más metafórica que retórica. No porque lo retórico no pueda ser poético, entendámonos, sino porque la metáfora es una manera más intensa de aludir a la realidad. Trascender a lo poético es transformar la realidad, metaforizarla es encontrar los aspectos donde las formas del mundo revelan al ser que ellas simbolizan y nos hacen acceder a conceptos universales que nos iluminan.
Por ejemplo, cuando comienza el espectáculo Ana lleva un sombrerito cuya visera anula la presencia de su rostro, que es altamente expresivo. Esto permite poner en primer plano el nacimiento de los pequeños personajes. Pero cuando su rostro se descubre y se integra al espectáculo, e inclusive llega a alternar con las picardías de los pequeños, no se explota lo que en esos momentos podría alcanzarse en el plano existencial y la historia se mantiene en un nivel anecdótico.
Ana Santa Cruz que nos seduce con sus precisiones de oficio, que revelan su sensibilidad artística indiscutible, no necesita más que ponerse a sondear en sí misma y escuchar lo que puede dictarle su creatividad, para llegar a lo que hoy es presentimiento. Entonces, apoyadas en su dominio técnico, surgirán las imágenes que nos revelarán los ecos sutiles de belleza y armonía que estamos seguros puede brindar el despliegue de su arte.


El Consueta