lunes, 28 de julio de 2008
Desde El valle del Mantaro
Teatro Alterno en Ecuador
viernes, 25 de julio de 2008
Tìteres en la sala de Barricada - Huancayo
Es un montaje de títeres de animación a la vista hechos con materiales de reciclaje en técnicas de origami y escultura en papel, apto para todo publico.
Escrita, dirigida y animada por José Padilla.
jueves, 24 de julio de 2008
Ninakuro rumbo al valle del Mantaro
Proyecto de Títeres en Itinerancia e Intervención en espacios públicos
(Etapa 1- Valle Del Mantaro)
El Teatro de Títeres es una disciplina artística poco difundida en Perú, unos pocos grupos sostienen la escena titiritera y lo hacen de manera totalmente independiente sin apoyo oficial y por el contrario con muchas trabas que superar; en su mayoría están concentrados en Lima y con escasa presencia en el Interior del país. Son pocas las ciudades de provincias que cuentan con algún grupo de títeres con actividad regular y la falta de apoyo dificulta el desplazamiento de los grupos limeños por tanto tenemos un amplísimo sector de la población desatendido en cuanto a Títeres se refiere; muchos que nunca han visto títeres y si lo han hecho es a cargo de grupos de animación de fiestas infantiles que no tienen la preparación y/o el interés para madurar en su trabajo, de igual modo se desconocen o desperdician las posibilidades de aplicación práctica de los títeres en diversos campos como en la educación.
Nosotros estamos convencidos de las bondades del Teatro de Títeres que no es sólo una forma de esparcimiento, es un arte escénico complejo con miles de años de evolución, tradición e historia, y vigente en estos tiempos con un gran potencial de proyección, dirigido a espectadores de cualquier edad se conecta inmediatamente con ellos lo que facilita la recepción de los mensajes que trasmiten, es entonces también una herramienta valiosísima para la comunicación.
El arte en general trabajado con rigurosidad aporta al desarrollo del ser humano, más ahora en estos tiempos de deshumanización, lamentablemente la ausencia de políticas culturales en nuestro país dificulta o imposibilita el acceso de la población a diversas manifestaciones artísticas desconociendo que tienen derecho a ello.
En Lima hay regularmente actividad titeril, todas las semanas se puede encontrar alguna obra el cartelera, hay talleres donde formarse aunque sea básicamente, hay algunos festivales internacionales y aun fuera de ellos ya no son escasas las visitas de titiriteros extranjeros, claro esto no significa que no haya trabajo por hacer aquí sin embargo creemos que en el interior la carencia es clamorosa , es en el Interior donde hay un vacío y no se avizoran acciones para cubrirlo, es en este contexto que el colectivo Anaracos lanza este proyecto de Itinerancia e Intervención es espacios público apuntando hacia en interior del país para llevar los títeres allí a donde están ausentes.
Objetivos:
- Descentralizar la actividad titiritera en Perú, llevando los títeres a lugares donde hay nula o escasa presencia de titiriteros.
- Dar a conocer diversas manifestaciones y facetas del Teatro de Títeres
- Conquistar espacios alternativos para la actividad titiritera.
- Fomentar, propiciar y apoyar el surgimiento y desarrollo de nuevos grupos de Teatro de Títeres.
- Generar conciencia en la población de que tiene derecho a acceder a manifestaciones artístico culturales y a tomar medidas para lograrlo.
- Establecer una red de entidades públicas, privadas y personas que faciliten la circulación de titiriteros nacionales y extranjeros por diferentes puntos del país.
El Proyecto se plasmará en una actividad que tomará las características de un festival itinerante que tendrá relación con salas o espacios teatrales existentes pero que se proyectará básicamente a intervenciones en espacios públicos con la finalidad de acceder a donde se encuentra la población mayoritaria.
En esta oportunidad, se plantean actividades del 25 de Julio al 01 de Agosto teniendo como espacio de Intervención el Valle del Mantaro con la participación de los grupos La Polilla, Pepito Títeres e Higuerilla.
Las actividades seran las siguientes:
25 de Julio:
26 de Julio:
Mañana: Intervención en espacios públicos
Tarde y noche:
Funciones en la casona de la cultura "Morales Giraldez" del grupo Barricada (Arequipa 559-Huancayo)
27 de Julio:
Actividades de Integración
28 de Julio:
Intervenciones en espacios públicos (todo el día)
29 de Julio:
30 de Julio:
Participación en ceremonia ritual en Huarivilca
01 de Agosto
Intervenciones en la Fiesta del Tinyacuy
Los espacios públicos a intervenir seran plazas, calles, mercados en los que se presentaran obras breves adecuándonos a las características de los espacios, esto estará acompañado de breves reflexiones sobre la necesidad e importancia del acceso al arte en sus diversas manifestaciones
Los espacios a intervenir se determinan cada día.
Durante toda la actividad se buscará contactar a titiriteros locales o a personas interesadas en nuestro arte a las que podamos apoyar en su proceso formativo.
martes, 22 de julio de 2008
Artículo sobre Pepe Cabana en La República
Hace seis años José ‘Pepe’ Cabana también decidió ‘salir’ y ‘saber lo bello e inmenso que es el mar’. Fue en el 2002 cuando por fin se animó a dejar su trabajo en el departamento creativo de una agencia de publicidad y se aventuró a hacer lo que realmente le apasionaba: narrar cuentos y utilizar para ello títeres y todo lo que pudiera estar al alcance de cualquier persona común y corriente.
Hoy Cabana adapta para su público todos los cuentos que lee. "Mis cuentos son para niños de cero a cien años. Y los hago de tres maneras: con narración oral pura, con títeres o con algún objeto determinado. La idea es hacer fluida la narración. Es que el protagonista es siempre la palabra, la historia. Si son bien llevados, con los cuentos logras realmente una magia muy especial", afirma Cabana.
Y es ahí, en medio de esa magia, cuando ‘Pepe’ Cabana cree cumplir uno de sus objetivos: animar, a quien lo escuche, al hábito de la lectura.
"Un cuento puede ir dirigido a un niño, pero también a un adulto. Sucede que, en medio de la narración, muchas veces viene la pregunta: ¿Y cómo lo haces? ¿de dónde salió? Y yo les digo: ‘bueno, recurrí a una fuente, y esa fuente es un libro’. Yo leo muchos cuentos, encuentro los que coinciden con lo que quiero transmitir y hago luego una adaptación. De esa manera los chicos y los mismos adultos se motivan a leer", sostiene Cabana.
La afición narrativa le vino desde niño. "Al comienzo lo hacía para mis amigos y familiares", dice. Desde hace cuatro años se dedica por completo a la narración de cuentos y hasta tiene su página web: http://vivanlostiteresycuentos.blogspot.com y su propio taller llamado Koinobori Kokorotinya.
"Poco a poco me di cuenta de que podía contar historias e incidir en la educación de los niños, como un apoyo al maestro en el aula. En base a eso he desarrollado mi propuesta", comenta Cabana.
Para dicha propuesta comenzó a buscar alternativas que estuvieran al alcance de la gente. Todos sus títeres están hechos con material reciclado (cajas, telas, etc.). "De eso no hay pretextos para que no se puedan hacer las cosas. Los niños y los adultos entienden que todo es posible, como en los cuentos", agrega. Eso lo demuestra en los colegios en donde desarrolla su arte: San José de Cluny y Rayito de Luz, en Barranco, y en el Laboratorio Experimental de Sombras, un taller artístico para chicos de inicial y primaria.
"A mí me contaron, hace mucho tiempo, que en un lugar del Perú había nacido un animal único, especial y distinto a los demás y que no tenía temor a nada ni a nadie. Al escuchar esa narración, supe que no podía quedarme con los brazos cruzados, quería saber de él para poder contar su increíble historia. Entonces, rápidamente, tomé mi mochila y comencé a recorrer muchos caminos, de lado a lado, de arriba para abajo, y recordando lo que mi abuelo me dijo un día: ‘Más te demoras en buscar, más te demoras en encontrar’…". (Adaptación y motivación especial dirigida al público y que Cabana utiliza para iniciar la narración de un cuento peruano).
Cabana refiere que empezó narrando cuentos japoneses. "Mi abuelo materno era japonés. De ahí que mi trabajo aún se denomina ‘Mukashi Mukashi’ (mukashicuentos@yahoo.com ) que quiere decir ‘hace mucho tiempo’, en japonés. Esas historias japonesas llevan mensajes que tocan el corazón. Pero cuando fui requerido por las editoriales (es consultor independiente en narración oral y lectura en voz alta para Editorial Norma) que querían difundir sus cuentos, abarqué otros contenidos. Ahora narro cuentos japoneses, peruanos, africanos y de cualquier parte del mundo", aclara.
Un día un niño le dijo: "Pepe, cuando sea grande quiero contar cuentos como tú". Y él le respondió: "No tienes que esperar a ser grande para contar cuentos. Si quieres hacerlo, puedes empezar desde ahora". Cabana afirma que esa es la mejor manera de alentar la imaginación. Y de recurrir a la fuente necesaria: la lectura de un libro.
En otra ocasión, haciendo de un personaje que tenía que cargar algo muy pesado (con su imaginación simulaba que lo hacía), logró que los niños que lo escuchaban subieran al escenario ‘para ayudarlo’.
"La gente participa, canta, interactúa mucho. En el Perú el nivel de comprensión es muy bajo –comenta–. Yo trato de tener a los niños muy concentrados. Digo, por ejemplo, ‘minutos del reloj’ y ellos hacen el sonido del ‘tic-tac’. Los tengo muy atentos. En la medida que entiendan, aprenden también a concentrarse".
"Recuerdo cuando era niño. Me encantaba subir al cuarto piso del edificio donde vivía y desde ahí contemplar de día los enormes edificios que en ese momento nacían y su deseo de llegar a los cielos. Por las noches miraba la luna, las estrellas, y muchas veces me preguntaba cómo podría ser la vida en otros planetas. Si los animales pudieran hablar, qué no nos enseñarían. Y lo único que hacía en esos momentos era subirme a mi alfombra mágica llamada ‘Imaginación’". (Adaptación de Cabana en el inicio de otro cuento peruano)
Cabana toma esas palabras como propias. "Gracias a los cuentos –señala–, yo también he podido recuperar los sueños que tenía de niño: contar cuentos con mis títeres y llevarlos por el mundo".
Y eso es verdad. El viernes que pasó Cabana partió a México para participar en el Festival Internacional de Zacatecas, uno de los más importantes de Latinoamérica a nivel de narración de cuentos. "Puedo decir que en el exterior valoran mucho mi trabajo. El respeto al artista en México, por ejemplo, es increíble. Eso aquí va a llegar, de a pocos, pero llegará. Hay que trabajar, dar más propuestas. Creo ser una muestra de que del arte sí se puede vivir".
Y eso ya no es imaginación. Con Cabana es la pura verdad.
lunes, 21 de julio de 2008
Presencia peruana en el Tatá Pirirí
y aunque no estuvo presente fisicamente si lo estuvo a través de su trabajo María Paredes directora de la Obra "Las vidas de la muerte" presentada por su grupo "Los cuatro vientos" de La Patagonia-Argentina, María es trujillana pero radica en Argentina hace ya bastante tiempo con su esposo argentino Sergio Ferreyra.
proximamente, en el mes de Agosto estara de vuelta en Lima Granito Cafecito, y vendrá por segunda vez Tanit que tendrá presentaciones en más de un espacio así que tendrán oportunidades de sobra para ver su gran trabajo
en la fotografía, las peruanas en el Tatá Pirirí de izquierda a Derecha María Laura Vélez (Tárbol), Eleonore Herman (Tanit) y Rosario Bello (Granito Cafecito)
martín
Pepito Títeres y La Polilla en Youtube
sábado, 19 de julio de 2008
El Fardom en el Tatá Pirirí
cuando tuve mi primer Fardom fue un acontecimiento para mi, lo leí inmeditamente y comprobé que la espera había valido la pena, entonces quise más aun leerlos todos y ahora en el Tatá Pirirí se presentó esa oportunidad
34 números después me atrevo a decir que el fardom es la revista especializada en títeres más importante de latinoamérica por su calidad, continuidad, vigencia y sobretodo por lo que aporta, al abrir cada ejemplar se respira una pasión infinita por los títeres, que la transmite muy bien, definitivamente aun una persona común e ignorante sobre nuestro arte tras toparse con un fardom ya no será el mismo ...
Esta exposición no sólo me dio la oportunidad de ver y leer los ejemplares sino también de conocer personalmente a Guillermo Bernasconi (El retablo) el responsable de que la aventura continue, el actual editor de la revista que tercamente sostiene, ese fue otro aconteciemiento para mi, pues al fin personalmente pude agradecerle por el trabajo desplegado que se plasma en la revista y por lo que ha significado para mi, desde aquí y publicamente también ...gracias Guillermo, por la heroica Fardom, una gran muestra de que los sueños pueden materializar si les ponemos todo de nosostros, pues después de conversar con él me quedó más claro lo dificil que es sacar adelante la revista, no imaginé que en Argentina también las cosas fueran tan difíciles, cuenta con escaso apoyo y peor aun con una gran indiferencia de la mayoría de titiriteros, una verdadera lástima que la escena Argentina tenga esa maravilla llamada Fardom y no le de el lugar que merece .... más meritoria aun la labor de Guillermo y deja ver su gran compromiso para con los títeres y su vocación de servicio . Desde luego que no desperdicie la oportunidad y le hice una largaaa entrevista que va en el próximo número de Mil Vidas
También aproveché para traerme algunos ejemplares aunque no alcancé el último
si quieren conocer más sobre El Fardom pueden visitar http://fardom.sites.uol.com.br/
y una buenisima noticia, Guillermo ha creado un blog para el Fardom en el que encontarán algunos arículos y entrevistas publicados en números pasados , para leerlos sólo tiene que entrar a http://fardom.blogspot.com/ que además a aprtir de ahora tendrá un enlace permanente en la barra de la derecha de este blog
para conocer acerca del trabajo con títeres de Guillermo pueden visitar http://guillermobernasconi.blogspot.com/
para comunicarse con él elfardom@yahoo.com.ar
y como dije antes tenemos unos números del fardóm, si algien quiere revisarlos puede escribir a tarboltiteres@yahoo.es
martín
en las fotografías
1 y 2 exposición de los 34 números del Fardom en el X Tatá Pirirí
3 Guillermo Bernasconi y sus Fardom
4 Guillermo bernasconi y un ejemplar de Mil Vidas
jueves, 17 de julio de 2008
Estreno de El Cantar del Cárabo
Del 02 al 24 de agosto
para público a partir de 8 años
Sobre el montaje:
El grupo peruano canadiense El Cantar del Cárabo explora diferentes posibilidades del teatro de sombras a través de dos historias: "La Corrida" y "Canción de cuna para el recuerdo de un tiempo"; entablando un diálogo sin palabras y motivando al público a una conexión sensitiva entre lo onírico y lo real.
En "Canción de cuna para el recuerdo de un tiempo", a ritmo de golpes de pedal, acompañamos a Gabriel, un anciano melancólico, en su último gran viaje en bicicleta. Bajo las miradas de un gato enamorado de la luna y un búho observador, ingresamos a un mundo extraño donde todo es posible.
En "La Corrida", el público de un coliseo espera ansioso el ingreso del torero. Pero, éste no se decide a entrar al coso, temeroso de las embestidas del fiero animal. Haciendo uso de las claves de esta tradición de origen español, esta historia de coraje y cobardía nos recuerda que no hay que guiarse por las apariencias.
FICHA TECNICA
Creación del Cantar del Cárabo - teatro de sombras
Sombristas: Marie-Eve Lefebvre y Helijalder Capristano Flores
Concepción y realización de los títeres de sombras: Helijalder Capristano Flores
Asistencia técnica: Roger Mendez Aguilar
Producción: Marie-Eve LefebvreAsistencia de producción: Carla Rojas
Diseño del logo y afiche: Pepe Cabana Kojachi
Fotografía: Clement Gaillard
Edición musical: Ludovic Pigeon y Marie-Eve Lefebvre
Sobre el grupo:
El Cantar del Cárabo es un grupo independiente que nace en el 2007 respondiendo a la necesidad de crear obras propias y a la fascinación por la técnica del teatro de sombras. El encuentro con Gabriel Fernandez, miembro del grupo de teatro de sombras La opera encandilada en Buenos Aires confirmó nuestras ganas de seguir buscando y contando historias con imágenes de luz y sombras. A partir de este juego empezamos a descubrir los rasgos y matices de la técnica, los recursos infinitos y las miles de posibilidades existentes. Así, luego de un arduo proceso creativo nació nuestra primera obra "Canción de cuna para el recuerdo de un tiempo" que estrenamos en El Bunker (La Paz-Bolivia). Paralelamente fuimos trabajando una serie de talleres en diferentes países como Argentina, La Paz en Bolivia, Lima y Huancayo en Perú (Asociación de Artistas Aficionados, Fiesta Internacional de Teatro en Calles abiertas FITECA 2007-2008, Festival Internacional de Acciones Escénicas FIAE 2008, Casa Yuyachkani, Universidad Continental de Huancayo, etc.)
Formada en pedagogía teatral en la Universidad de Québec en Montreal Marie-Eve Lefebvre llega al Perú en 2005, para participar en un intercambio con el grupo de teatro La gran marcha de los muñecones. Desarrollando la técnica del teatro de sombras, ha dictado talleres en diversos lugares de Lima (ENSAD, FITECA, Asociacion de Artistas Aficionados, FIAE, Yuyachkani) y el exterior (La Paz-Bolivia, Córdoba y Buenos Aires-Argentina). Complementa su formación artística y pedagógica en los talleres de Yuyachkani y Bolaroja, y especialmente en clown y teatro de sombras en Buenos Aires. Actualmente, es docente, integrante de los doctores bolaroja y del elenco "Las Marias narices y calzones",montaje dirigido por Wendy Ramos.
Formado en la técnica actoral en La Gran Marcha de los Muñecones, Helijalder Capristano Flores desarrolla habilidades en teatro de calle, manejo de muñecones y artes visuales. Complementa su formación en la realización de títeres, en el Teatro General San Martín de Buenos Aires y de teatro de sombras, con Gabriel Fernandez en el museo del títere de Buenos Aires. Docente en diversos talleres para niños y adultos (zancos, máscaras, circo, etc.) se especializa como realizador de títeres de sombras dictando talleres a adultos en Bolivia y en la Asociación de Artistas Aficionados. Actualmente forma parte de un proceso de creación artística con el grupo La Maquina dirigido por Ricardo Santa Cruz.
Contacto:
Marie-Eve Lefebvre 993989454
http://www.elcantardelcarabo.blogspot.com/
elcantardelcarabo@gmail.com
Programación de la Isla de Títeres
sobre la obra:
Ramón, el dormilón (Teatro de títeres)Esta es la historia de un hábil ladrón llamado Saulo que acaba de llegar al Perú y dando un paseo por Lima se cruza por la casa de Rosita, dándose cuenta que tiene los Girasoles más bellos que ha visto y planea robarlas. Rosita, enterada de ello, decide llamar a Ramón, que es su mejor amigo, para que las cuide ya que debe salir urgente, pero nuestro pequeño amigo meterá a todos en graves problemas.
Informes:
997422049 / 997323944 / 991344078
http://es.mc270.mail.yahoo.com/mc/compose?to=talleresconcolorcorvo%40yahoo.es
mailto:e_concolorcorvo@
lunes, 14 de julio de 2008
Conversatorio "Los Títeres en la Educación" (parte 2)
7:00 pm. (Hora exacta)
Jr. Ica 323 Lima Cercado, costado del Teatro Municipal
con estacionamiento al lado del Teatro
INGRESO LIBRE
Informes:
428-0432
http://es.mc267.mail.yahoo.com/mc/compose?to=aaaasociacion@yahoo.com
visite http://aaalima.blogspot.com/
En el mes de Mayo se realizó el conversatorio "Los Títeres en la Educación", fueron más de dos horas sumamente provechosas pero aun así el tiempo quedó corto, ante esto y teniendo en cuenta la importancia, amplitud y aristas del tema así como la acogida del público y recogiendo las inquietudes del mismo es que se plantea una seguna parte con el mismo tema pero esta vez abordando aspectos más específicos con las ponencias de:
- Laura Grajeda (Tiriritera del grupo Ño y Ña Trapitos, Educadora) "Características de los Títeres como elemento pedagógico"
- José Hernández (Organizador del Festival Internacional Muñecomas, Director de Colegio Talentos) "Aplicación de los títeres en la escuela desde la perspectiva institucional"
- José Padilla (Titiritero del grupo Pepito Ron, Comunicador Social) "Elaboración de Títeres con técnicas y materiales sencillos"
- Pepe Cabana Kohachi (Narrador oral y titirtero de grupo Mukashi Mukashi)
Además:
. Taller de confección de Títere de Origami a cargo de Pepito Ron (se proporcionará los materiales)
. Presentación del Cuento "El Dinosaurio" con títeres de sombras a cargo del grupo Ño y Ña Trapitos (por delante y por detrás es decir teniendo la visión del espectador y de los realizadores).
. Proyección de un fragmento de "Conociendo Somos" (Video sobre Educación Sexual con Títeres) del grupo Mexicano La Cucaracha
. Venta de materiales relacionados (Video "Ponga la basura en su lugar" de Pepito Ron, publicaciones "Mil Vidas", material sobre los títeres como recurso pedagógico, etc.)
Organiza grupo de Títeres "Ño y Ña Trapitos"
con el Apoyo de :
Anaracos Colectivo de Titiriteros,
Asociación de Artistas Aficionados
dada la amplitud del programa de recomienda puntualidad a los asistentes
miércoles, 9 de julio de 2008
Tìteres en el FIETPO Comas
Sábado 12 de JUlio
Plaza Cívica de Año Nuevo
6:00 pm. Tárbol Teatro de Títeres
7.00 Arte Vital
presenta "Chocolatín y sus Chanchitos"
La Dirección de la Asociación Cultural y Educativa Sol de Medianoche es:
Jr. Daniel Portocarrero 231 Año Nuevo Comas. Altura Km. 14 ½ Av. Túpac Amaru. Viniendo desde Lima: Tomar Líneas de Buses o Combis que vayan por la Av. Túpac Amaru a San Felipe, Collique, o al Km 22 y bajar en el Grifo Año Nuevo. Subir por la pista de la derecha, al costado del grifo, cuatro cuadras, allí esta el Jr. Portocarrero, luego cuadra y media a la izquierda. Si van a la Parroquia o a la Plaza Cívica, siguen de frente dos cuadras más, y llegan a una pista en esa esquina esta la parroquia. Si van a otro espacio pueden ir al local de la Asociacion, y de allí nos repartimos para los lugares de presentación pero deben llegar con anticipación siempre. Nuestros fonos: 793-4055 / 542-1576 / 9-9708-4423
en la fotografìa personaje de la obra EL Pompón del grupo Tárbol
lunes, 7 de julio de 2008
Grupo Colombiano en Perú
Su experiencia en el teatro de títeres, comienza con la compañía teatral Asterión, en el año 2007, en el marco del primer festival internacional de teatro de títeres de la ciudad de Chiclayo, organizado por el grupo “Mueca Teatro “de esta Ciudad.
El trabajo de juglaría compañía abarca campos de las artes escénicas como: la danza contemporánea, el ballet, el teatro de títeres, el clown, los malabares y todo aquello que nos permita experimentar en la escena.
La Obra:
SINOPSIS DE LA OBRA:
"EL INCREIBLE VIAJE DE NIÑO, EL SR. POPOF Y SU VALIJA"
El Sr. Popof, Dueño de 1975 fábricas de alfileres, es el hombre más rico de la galaxia. Pero a la vez el hombre mas infeliz, al vivir en un mundo frío y falto de diversión debido a su trabajo .A esto se le suma la afanada y psicorrigida actitud de su asistente: la señora Correcta, quien hace honor a su apellido, volviendo aun mas aburrido el mundo del Sr. Popof.
Un día de rutina, hace despertar en el señor Popof la nesecidad de buscar aventuras y conocer nuevos mundos, entonces logra burlar la vigilancia de la señora Correcta y escapa.
Es Así, como conoce a Niño, un pequeño perseguido por tres horribles monstruos: el miedo, el hambre y el Frío. Popof, dispuesto a ayudar a niño a derrotar a estos monstruos, se embarcan juntos en una aventura a bordo de el rayito de luna, su vehiculo. Finalmente logran vencerles, formando así una inseparable amistad
Requerimientos Técnicos:
-Espacio Mínimo de 2 x 2 mts y 2,20 mts de altura
-Reproductor de CD con parlantes
Para ver más fotos e información , visite nuestra web:
www.myspace.com/juglaria
Vìctor Vesga gana concurso de textos en Titerenet
Si aun no han leido los artículos pueden acceder a ellos a través de los enlaces de esta nota o ingresando a Titerenet
martín
Infinito Por Ciento en el CC Peruano Japonés
presenta
Frankenstein
Domingos 13 y 20 de Julio
4:00 Pm.
en Auditorio Jinnai
Centro Cultural Peruano Japonés
Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe,
Jesús María.
Ingreso libre
capacidad limitada
sábado, 5 de julio de 2008
Una mirada al Tatá Pirirí
El Dorado Misiones Argentina
Del 10 al 15 de Junio de 2008
Fuimos el primer grupo en llegar, estuvimos en El Dorado el Lunes 09 de Junio, para el martes al medio día ya habían llegado casi todos salvo dos que llegarían en los próximos días.
Nos hospedaron en el Hogar San Juan, un hogar evangélico para adultos mayores ubicado en un barrio acomodado económicamente de la ciudad, en un terreno bastante grande nos ubicaron en un pabellón para visitantes en el que contábamos con todas las comodidades y en el que podíamos desenvolvernos con total libertad, allí teníamos todo lo que necesitábamos, no llegaba el intenso frío que si se sentía afuera, allí nos alimentábamos, la comida era muy buena y abundante, allí eran las titeretadas después de la cena en las que el que quería podía subir al escenario para compartir algo con los compañeros.
Conocimos a Omar y Dany el año pasado en su gira por Lima con su grupo Sudako, entonces vimos su gran trabajo, conocimos al entrañable bodoque, y ellos también vieron títeres locales entre otros a nosotros, al partir Omar nos dice que quería invitarnos al Dorado, hasta entonces no teníamos del todo claro que organizaban un festival y hasta que llegamos a El Dorado recién nos dimos cuenta que era “El Festival”, uno de los más importantes de Argentina
El Tatá Pirirí nació en 1997 , es un festival Independiente organizado por el Grupo Layla y Lailalá y Sudako, con esta son diez ediciones y esta última contó con financiamiento del Fondo Iberescena (bien ganado y bien utilizado), su nombre está en lengua Guaraní, Tatá Pirirí significa chispas de fuego, las chispas del Tata se desparraman por El Dorado, Aristóbulo del Valle, Montecarlo, San Vicente y Puerto Esperaza, todas ciudades de Misiones. Los participantes, este año vinieron grupos de Brasil (Tato Creacon Cenica), de Colombia (Granito Cafecito) de España (Tanit Teatro) de México (Gente de Teatro de Títeres y Actores), de Chile (Chucho Teatro), de Perú (Tárbol) y de diferentes puntos de Argentina (Sotavento, El Retablo, Los cuatro vientos, Bigotes de Monigote, El Abrojito, La Pelela y Sudako). Además de las presentaciones hubo un taller de Dramaturgia para Títeres y otro de construcción de títeres gigantes. La sede central fue la sala de El Círculo Médico “Alto Paraná” en El Dorado, fuera de la sala estaba la torta del festival con el personaje del afiche coronándola, al lado una exposición con todos los números de la revista especializada en Títeres Fardón y allí junto instalada la murga del Tata Pirirí, un grupo de jóvenes músicos que tocaban entre función y función, en este espacio también se instaló una de las fechas y con gran acogida un puesto de venta de títeres de espuma hechos por artesanos, en esta sala había entre tres y cuatro funciones diarias abiertas al público, bastante público que en la mayoría de las presentaciones colmó la sala, cada una de las subsedes antes mencionadas contaba con una sala en la que se desarrollaban funciones para escuelas por las mañana y tardes y por las tardes y noches abiertas al público, la única subsede que no cuenta con una sala es Aristóbulo del Valle por lo que allí se instaló la carpa de los Títeres, una carpa que no llegamos a conocer sino de oídas y que tiene su historia, ya ha pertenecido a un par de grupos antes y ahora se queda en Misiones, Además se realizaron funciones en escuelas, bastante actividad, algunos grupos llegaron a salir del hospedaje a las 5:00 am para llegar al lugar de la función pues hay que tener en cuenta que aquí las actividades comienzan muy temprano y ya a las 8 de la mañana se puede hacer función.
Por las noche exhaustos confluíamos todos en el hospedaje para cenar pero al parecer la cena reponía energías pues luego seguían largas conversaciones y/o las titeretadas hasta el amanecer.
Como impresión general nos llevamos que es un gran festival y no sólo por la cantidad de funciones, el espacio que abarca, la permanencia en el tiempo, la cantidad y calidad de los grupos, sino también porque todo discurrió en orden y armonía, los grupos estábamos cómodos y con nuestras necesidades satisfechas, teníamos el transporte a tiempo y se podía iniciar la función a la hora, o bueno con un pequeño retraso, las personas que nos transportaban o acogían nos dieron un trato más que respetuoso inclusive, teníamos publico que nos viera y las más de las veces abundantísimo, se cancelaron algunas funciones (afortunadamente no a nosotros) pero son impases que nunca faltan y que escapan la responsabilidad de los organizadores, se cumplió con todo lo que se nos ofreció, tuvo una gran repercusión en la comunidad, en fin un festival serio, responsable, bien organizado y muy pero muy bonito y cálido.
Más adelante nos ocuparemos con más detalle de algunos aspectos del festival y luego de nuestro paso por Córdova
TÁRBOL en Barranco
TÁRBOL teatro de títeres
presenta
“CHÍMPITI CHÁMPATA”
Viernes 11 de julio
4:45 p.m.
En UEPA! Un espacio para el arte
CEI "Rayito de Luz"
Jr. Libertad 255, Barranco
Entrada General S/. 5
Capacidad Limitada
Informes: uepainformes@gmail.com
Sobre la Obra:
Chímpiti Chámpata es una versión libre de la Obra "El Pícaro Burlado" de Javier Villafañe,
El conejo Zonky encuentra accidentalmente una canasta con frutas, al no aparecer el dueño decide tomarla, luego vuelve el señor Rata en busca de su canasta enfureciendo al no encontrarla, Zonky cuando descubre el problema en el que se ha metido acepta la ayuda de Pancho Gordo quien le enseña un truco para librarse de su perseguidor dándose origen a una divertida comedia de enredos que gira en torno al tema de la imprudencia.Finalmente Zonky reconoce que su proceder no fue el correcto y decide disculparse ante el señor Rata.
jueves, 3 de julio de 2008
Madero en Tacna
para mayor información puede comunicarse a daviortiz@hotmail.com
Títeres en el Museo de Antropología
Sobre el Aniversario de La Pandilla
Texto envíado por David Ortiz
en la fotografía el grupo Ariqueño Psicodelia Títeres y Teatro
Luz Mágica
En los últimos años surgió el proyecto Teatral Peruano Cubano Luz Mágica dirigido por Alberto Pupo, no he visto su trabajo ni tengo mayores referencias salvo el video que compartimos con ustedes y en que se verá también trabajo con títeres
martín
martes, 1 de julio de 2008
Encuesta
En la barra de la derecha encontraràn una encuesta a travès de la cual indagamos sobre sus motivaciones al visitar este blog
sabemos que nos visitan pues habla el contador pero no sabemos que es lo que buscan al venir aqui,
No es sólo mera curiosidad, quizá eso haga más efectivo nuestro trabajo,
no les costará más que unos segundos, sólo tienen que ir hacia su derecha leer las alternativas marcar una o más y luego dar un click a votar, y listo, con ello se habrán ganado nuestra eterna gratitud ....
y si no hay alguna alternativa que les satisfaga o les parece muy limitado y quieren decir mucho más, entonces pueden aprovechar la opción comentarios de esta entrada y decir lo que quieran
gracias
martín
Somos más
y si a alguien más le anima unirse sólo tiene que comunicárnoslo a través de tarboltiteres@yahoo.es
y si les povoca que se publique algo suyo sin ser parte del blog sólo tienen que enviarnos sus textos e imágenes en JPG al mismo correo, lo que sea siempre que tenga relación con lo que nos convoca ... Los Títeres
martín
En las redes de las Instituciones
En el campo del Teatro de Títeres es escaso el apoyo que se puede encontrar, el trabajo generalmente se realiza de manera independiente; en cuanto a entidades Estatales la única que se puede rescatar es el Museo del Banco Central de Reserva que hace varios años mantiene un espacio para presentaciones de Teatro y Teatro de Títeres para niños por las cuales paga una retribución económica justa y da un trato respetuoso.
Las demás instituciones estatales cuentan con serios problemas para dar el trato justo que el artista merece y por tanto dar un verdadero apoyo, creemos que una de las causa de esto puede encontrarse en que las personas que están a cargo de oficinas de “cultura” en instituciones públicas no tiene el menor conocimiento de lo que se puede entender como cultura en un sentido amplio y de arte en específico, por tanto no le dan la importancia que tiene y desconocen el aporte que le hace a la comunidad.
En cuanto al INC es un ente extremadamente burocrático que lo que generalmente hace es trabar en lugar de apoyar iniciativas, un problema que enfrenta es el manejo político de los cargos lo que lleva que a cambio de gobierno haya cambio de cargos con nuevos funcionarios que desconocen lo hecho por administraciones anteriores sepultando experiencias exitosas y a veces iniciando nuevas sin mayor conocimiento de lo que se quiere hacer, aun en el INC se encuentra que muchos funcionarios desconocen sobre arte en general y más aun sobre títeres, siendo este un arte poco difundido podría entenderse esto pero no se justifica puesto que para ello pueden hacerse asesorar por titiriteros, un mal ejemplo es una edición de cuentos para niños escritos por autores peruanos que para incentivar la lectura se encargó a un grupo de Títeres que hiciera versiones para teatro de títeres sobre dichos cuentos, escogieron a un grupo que si bien se mueve en el circuito opta por un trabajo totalmente comercial sin reparo de la calidad y el resultado fue como para que nadie que vea esa obra se anime a leer el cuento.
En cuanto a las municipalidades en su gran mayoría sucede lo mismo, ponen obstáculos en lugar de apoyar, es recurrente que soliciten funciones pero sin reconocer ningún pago aduciendo que haríamos “labor social” (obviamente desconociendo que la hacemos pero por iniciativa nuestra, además el hacer trabajo de este tipo puede beneficiar a la población pero principalmente al alcalde de turno que se publicita gracias a nuestro trabajo), las municipalidades deberían promover espacios para el arte callejero, siendo la calle un espacio natural para los títeres, pero por el contrario lo reprimen o lo relacionan con la mendicidad, tal es el caso de la municipalidad de Miraflores que ofrece el anfiteatro del parque central pero prohíbe la pasada de gorra planteando más bien que el grupo venda algún producto desconociendo totalmente la naturaleza y la dignidad de la “gorra” y la manera como esta educa al público al transmitirles que es justo y válido que se de una retribución voluntaria por el trabajo artístico recibido; en general es clamorosa la ignorancia en terreno artístico de los funcionarios encargados de las áreas de cultura.
Finalmente quedan las Instituciones Educativas que necesitan de los Títeres puesto que el diseño curricular así lo expresa, sin embargo es casi imposible ingresar a los colegios, más aún los estatales, puesto que los directores , nuevamente extremadamente ignorantes en materia artística, ven esto como una pérdida de tiempo o una oportunidad de “coima” pues es generalizado el escuchar “y cuanto le queda para el colegio” al ofrecer nuestros servicios a través de una función de Títeres, desconociendo que lo más importante que “le queda” al colegio es haber hecho a su alumnado vivir la experiencia de ser espectadores de una obra de arte.
Y para rematar el panorama, en su mayoría estas instituciones si dan apertura a los llamados “Shows Infantiles” (con trabajo que para nada reparan en calidad ni en contenido) y asumen eso como arte.
Resumiendo:
- No hay apoyo efectivo y real al arte por parte de instituciones Estatales.
- No hay respeto al artista por parte de Instituciones Estalajes.
- Generalmente no se reconoce el trabajo del artista como un labor digna de ser remunerada de manera justa.
- Los Funcionarios de las áreas de cultura de Instituciones Estatales su mayoría no tienen el menor conocimiento de lo que su cargo implica y tiene una gran ignorancia sobre arte que no compensan asesorándose adecuadamente.
- Hay un desconocimiento del valor, importancia y aportes del arte hacia la comunidad.
- No contemplan en sus agendas una programación artística que vaya más allá de eventos musicales o de danza, casi excluyendo totalmente las manifestaciones de artes escénicas y más aún los títeres.
- No apoyan iniciativas artísticas más bien las traban en sus redes burocráticas.
Creemos que las instituciones deben abrirse pero más que a individuos o grupos a algunas formas de asociación de artistas lo que permita que llegue opiniones diversas y que lo que se logre no recaiga en unos pocos .
De parte de instituciones Privadas, Centros Culturales, hay mayor apertura y acogida a nuestra actividad, sin embargo algunas veces no es la óptima, como ejemplo vemos que los pagos por función bajan en lugar de subir y algunos exigen demasiado por lo que dan, como el CC de España que exige estrenos a cien dolares función. ¿Cuánto cuesta un estreno? ¿En España se atreverán a exigir un estreno a ese precio? ¿Qué le quita a una obra el que ya haya sido presentada?, y el problema aquí es de las agrupaciones que no se encuentra debidamente organizadas y por tanto no pueden hacer frente a atropellos de este tipo.
Todo esto lleva a que la actividad del Teatro de Títeres en Perú sea sostenida por los grupo de Títeres con el gran costo y desgaste que esto implica además de la poca repercusión que llega a tener por lo que aun no se desarrolla una escena sólida en la que se pueda hablar de un “Movimiento” de Teatro de Títeres
Quizá la causa de esto resida en la incapacidad de los titiriteros de organizarse de manera efectiva pues en toda su historia los titiriteros peruanos no han logrado consolidar una Organización formal exitosa.
Hace algunos años se creo el MOPETI (Movimiento Peruano de Títeres) desaparecido y sin mayor repercusión, luego el Centro Nacional de UNIMA en Perú, que aun existe pero sólo de nombre sin actividad y con nula repercusión
Y en general los titiriteros no se muestran proclives a la organización.
Esto no significa que no haya actividad, por el contrario si la hay y en los últimos años se ha incrementado considerablemente pero el problema es que no está articulada y por tanto no se direcciona.
martín