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martes, 2 de abril de 2019

Tárbol presenta "A flor de piel" Títeres para adultos en el CC Británico


Continuando con las celebraciones por su 20 aniversario
 Tárbol teatro de Títeres repone  "A flor de piel" espectáculo de Títeres para adultos 
al que suma una pieza en estreno.  


                                                                                 




Tárbol teatro de Títeres
presenta

"A flor de piel"
Títeres para adultos


Temporada Itinerante Abril 2019
en los auditorios del Centro Cultural Británico


INGRESO LIBRE
capacidad limitada


Informes: 
titerestarbol@gmail.com
986516403


    Programación:                   

Jueves 04 de abril 2019
7:30 pm.
Auditorio Los Jardines - San Martín de Porres
Av. Alfredo Mendiola 1200

Lunes 08 de abril 2019
7:30 pm.
Auditorio Surco
Av. Caminos del Inca 3581

Jueves 11 de abril  2019
7:30 pm.
Auditorio Pueblo Libre
Av. Bolívar 598

Lunes  15 de abril 2019
7:30 pm.
Auditorio San Juan de Lurigancho
Av. Próceres de la Independencia  1531

Lunes 22 de abril 2019
7:30 pm.
Auditorio San Miguel
Av. La  Marina 2554

Jueves 25 de abril 2019
7:30 pm.
Auditorio San Borja
Av. Javier Prado Este 2726




  Sobre el espectáculo:                                   

"A flor de piel" es un espectáculo conformado por cuatro piezas breves de teatro de Títeres dirigidas a público joven y adulto; "El Propietario" y "Fuga" dos piezas clásicas de la dramaturgia Latinoamericana para Títeres y "Santuario de Febriles Sonrisas" y "La pequeña criatura del bosque", dos tributos visuales a bandas de culto del post punk británico, "el sonido de la conciencia y el desencanto"; A flor de piel es en conjunto una exploración estética plástica-visual, sonora y discursiva de atmósferas góticas matizadas por el humor, la ternura, el desenfado y la luminosidad de los Títeres.
El espectáculo se estrenó  el año 2009  en los auditorios del Centro Cultura Británico diez años después se reponen en los mismos escenarios sumándose a las celebraciones por los 20 años de Tárbol teatro de Títeres.


Fuga: Obra de Gabriel "Guaira" Castilla que oscila entre lo onírico y lo absurdo. La muerte custodia a un difunto recientemente fallecido que yace en su ataúd, ante un descuido de aquella el cadáver intenta escapar urdiendo diversas tretas para lograr su fin.




El Propietario: Obra de Roberto Espina, es una de las tres piezas que conforman "La República del Caballo muerto". Un hombre disfruta maravillado de un lugar hasta que llega el propietario de aquel lugar e intenta expulsarlo.




Santuario de Febriles Sonrisas:  Tributo en Títeres a lan Curtis, cantante de la banda post punk británica Joy Division, recrea simbólicamente la presencia escénica de Ian Curtis en sus conciertos, su enfermedad, su temprana muerte y su inmortalidad a través de su legado musical. Está musicalizada con temas de Joy Division.




La pequeña criatura del bosque:  (ESTRENO) Homenaje  la banda británica The Cure, toma como inspiración su tema "A forest" y a partir de sus sugerencias líricas y atmosféricas se crea una historia a modo de un cuento mágico en el que una pequeña criatura hija del bosque es tentada por los mundos de más allá e intenta alejarse de sus orígenes a modo de metáfora de como el hombre se aleja de la naturaleza. Está musicalizada con el tema "A forest" de The Cure y versiones instrumentales del mismo.






   Sobre el grupo:                                        








jueves, 10 de enero de 2019

Tárbol presenta "El Zorro sin cola" en el CC Peruano Japonés



Tárbol teatro de Títeres
presenta


El Zorro sin cola
una obra de Títeres para toda la familia


Domingo 20 de Enero 2019
4:00 pm.
ÚNICA FUNCIÓN!!


En el Centro Cultural Peruano Japonés
Av. Gregorio Escobedo 803, 
Residencial San Felipe, Jesús María


INGRESO LIBRE
Capacidad limitada


Informes:
titerestarbol@gmail.com
986516403





Sobre la obra:                                                            
Un zorro hambriento busca comida en el bosque teniendo intentos de caza frustrados con un ave y un caracol por lo que se resigna alimentándose de frutas, luego toma una siesta que es interrumpida por una ratita de campo  que le pide insistentemente que se la coma, pero éste satisfecho después de su banquete se niega y por el contrario decide ayudarla en la búsqueda de una solución a su problema, así se entera que el problema de la ratita es que no tiene cola por ello las burlas de sus amigos, el zorro decide prestarle su cola (cosa posible en un mundo de títeres) lo que devuelve la alegría a la ratita, pero sus amigos continúan burlándose al verla con una cola extraña para ella por lo que descubre que lo que  debe hacer es aceptarse como es.
Se trabajan temas de identidad personal, autoestima, estereotipos y bulling.
Es un montaje para público familiar realizado con Títeres de guante, boca articulada y varilla.
Ha sido presentada en diversos espacios teatrales y eventos en Lima, el interior de país y varias ciudades de Argentina.
Es una creación colectiva de Tárbol teatro de Títeres.
Animación de Títeres: María Laura Vélez y Martín Molina.


Sobre el grupo:                                                                
Tárbol Teatro de Títeres inicia sus actividades en 1999. Está conformado por María Laura Vélez (Actriz-titiritera) y Martín Molina (Titiritero) quienes abordan el teatro de títeres desde diversas áreas, poniendo énfasis en la creación y difusión; pero también profundizando en la investigación, experimentación, pedagogía especializada, elaboración de textos y materiales, divulgación y gestión. A la fecha cuentan con un repertorio de 13 obras de Teatro de Títeres para público familiar,  y varias piezas cortas para adultos, que han circulado por diversos espacios teatrales y alternativos, así como escuelas, festivales, calles y plazas, conciertos de rock, y eventos diversos en Lima, en el Interior del país así como en Argentina, Chile, Bolivia, México y España.

Ha editado el Libro "Oficio de libres, del ancestral y contemporáneo arte de los títeres" (2018) publicado con apoyo del programa Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura.
Ha ganado el concurso de adaptación dramatúrgica y propuesta de montaje "El barco de vapor a escena" (2017) con la adaptación de la obra "Churi".
Puede conocer más sobre el grupo visitando http://tarbol.blogspot.pe


martes, 15 de mayo de 2018

Tárbol presenta "Churi, hijo del río" en la Casa de la Literatura Peruana


Tárbol teatro de Títeres
presenta

Churi,
hijo del río


Adaptación ganadora del I concurso  de dramaturgia "El Barco de Vapor a Escena" 2017 convocado por el Centro Cultural de España y Fundación SM
Basada en  la  novela  "Churi"  de Christian Ayuni




Una obra de teatro de Títeres para público familiar a partir de 06 años.

Titiriteros:
María Laura Vélez
Martín Molina

Libreto y Dirección:

Martín Molina

Composición e interpretación musical:
José Antonio Núñez "Ukumari"


En La Casa de la Literatura Peruana
Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima
Antigua estación desamparados, costado de palacio de gobierno


Domingos  de mayo 2018
6:30  pm.


Ingreso Libre
Capacidad Limitada


Informes:

titerestarbol@gmail.com
986516403 / 997621706 






Sobre la obra:


Yacumama, la gran serpiente madre del agua, quiso tener un hijo humano al que llamó Mayuchuri (Churi). El niño creció feliz en las profundidades del río, pero con el paso del tiempo sintió una gran curiosidad que, en contra de los deseos de su madre, lo llevó a la superficie en un viaje hacia el encuentro de la libertad y de sí mismo. Es la cautivante historia del viaje iniciático de un pequeño héroe transitando por parajes amazónicos habitados por los seres del río y el monte.

"Churi, hijo del río" es un montaje del grupo Tárbol Teatro de Títeres sobre el guion con el que Martín Molina ganó el I Concurso de Dramaturgia "el Barco de Vapor a Escena", convocado el año 2017 por el Centro Cultural de España en Lima  y Fundación SM con la Biblioteca Nacional del Perú, Casa de la Literatura Peruana y el Ministerio de Cultura del Perú, al adaptar la novela "Churi" del escritor Christian Ayuni, ganador a su vez del concurso literario "El Barco de Vapor" de editorial  SM en su sexta edición en Perú el año 2014.

El jurado integrado por César de María, Nishme Súmar, Gonzalo Molina, Lourdes Velaochaga y Micaela Chirif, eligió esta adaptación -y su propuesta escénica- como la más sobresaliente por su “… gran variedad de recursos teatrales para llevar a escena la magia del cuento original”. Y añadían en su fallo: “La manipulación de objetos, la riqueza de los planos visuales y auditivos y el mundo de los títeres se combinan armónicamente para llevar la historia de Ayuni a todos los públicos”.

El montaje del grupo Tárbol Teatro de Títeres es una versión escénica, realizada con Títeres de animación a la vista, que conserva la belleza narrativa y visual con la que la obra literaria recrea la cosmovisión amazónica mientras nos cuenta una fantástica historia de amor y búsqueda de la identidad propia. La obra ha sido dirigida por Martín Molina, participando en la animación de Títeres María Laura Vélez y Martín Molina, en la composición e interpretación musical José Antonio Núñez "Ukumari", colaboración musical con un tema de Inkeri Petrozzi y en la asistencia en escena Maríagracia Meza. 
Fotografía Lukas Isaac


Sobre Tárbol teatro de Títeres:

Tárbol Teatro de Títeres inicia sus actividades en 1999. Está conformado por María Laura Vélez (Actriz-titiritera) y Martín Molina (Titiritero) quienes abordan el teatro de títeres desde diversas áreas, poniendo énfasis en la creación y difusión; pero también profundizando en la investigación, experimentación, pedagogía especializada, elaboración de textos y materiales, divulgación y gestión. A la fecha cuentan con un repertorio de 13 obras de Teatro de Títeres para público familiar,  y varias piezas cortas para adultos, que han circulado por diversos espacios teatrales y alternativos, así como escuelas, festivales, calles y plazas, conciertos de rock, y eventos diversos en Lima, en el Interior del país así como en Argentina, Chile, Bolivia, México y España.
Ha editado el Libro "Oficio de libres, del ancestral y contemporáneo arte de los títeres" (2018) publicado con apoyo del programa Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura.
Ha ganado el concurso de adaptación dramatúrgica y propuesta de montaje "El barco de vapor a escena" (2017) con la adaptación de la obra "Churi".
Puede conocer más sobre el grupo visitando http://tarbol.blogspot.pe




















viernes, 26 de enero de 2018

Tárbol en la Biblioteca Nacional del Perú, 27 de Enero 2018



Tárbol teatro de Títeres
presenta

"Juancha y Mariacha"
una obra de teatro de Títeres para toda la familia


Sábado 27 de Enero 2018
5:00 pm.


en el Anfiteatro de la Biblioteca Nacional del Perú
Av. de la Poesía 160 (San Borja)
intersección de Av. Javier Prado con Av. Aviación


INGRESO LIBRE 









Sobre la obra:                                   
Juancha y Mariacha es una obra de teatro de Títeres para toda la familia; aborda temas de identidad cultural, equidad de género, trabajo equitativo y revaloración de la labor de los campesinos y campesinas.
Mariacha y Juancha son una pareja de campesinos del Ande Peruano que viven sembrando, cosechando, y criando sus papitas, en armonía con su entorno. Un día, luego de una jornada de amoroso trabajo en el campo, la pareja se ve perturbada por un “ser” que misteriosamente se lleva comida, animales, entre otros productos. Juancha, de manera prepotente, decide tomar la solución en sus manos, dejando a Mariacha de lado. Así, descubre al agresor, pero también descubre sus propios miedos, y el valor heroico de su amada Mariacha, que resuelve los problemas en “paridad” y “comunidad”. Estos dos valores propios de la cosmovisión andina, genera en el espectador un potente acercamiento a la esencia del “Buen vivir” (Sumaq Kawsay).
Desde su estreno en el 2010, la obra ha tenido gran aceptación no solo en Perú, sino cruzó fronteras presentándose en diversos festivales de Argentina, Bolivia, Chile, España y México.
Es una creación colectiva del grupo Tárbol (Martín Molina y María Laura Vélez) 





martes, 20 de junio de 2017

Recordando a Don Vicente Correa y sus Títeres



Recordando a Don Vicente Correa 
y sus Títeres


Payasito

La primera vez que lo vi fue en un barrio de la ciudad de Lima, él entraba a un mercado tras una alegrísima tropa de pequeñas criaturas bailarinas, no quedaba claro si él las llevaba a ellas o ellas a él; a primera vista se descubría que eran Títeres, entre bellos y extraños; transmitían una calidez inigualable: los títeres y él.
Me acerqué, le compré algunos Títeres y marché con ellos, pero al rato tuve la necesidad de volver, de que este encuentro no quedara allí, y volví y volví a volver y así empecé a descubrir a ese fascinante ser hacedor de Títeres: el maestro Vicente Correa.
Pude conocer de cerca su trabajo, le compraba los Títeres y para eso iba a su casa que al mismo tiempo era su taller, estaba en “Manzanilla” bordeando “La Cachina” una de las zonas más peligrosas y al mismo tiempo más interesantes de Lima, espacio donde, en una gran feria al aire libre y recovecos, confluyen lo reciclable, lo desechado y lo robado; espacio por demás propicio para su trabajo pues él hizo del reciclaje su fuente de materia prima. Y así tras largas conversaciones fue naciendo la amistad.
No recuerdo si alguna vez tuvo un trabajo “convencional”, creo que desde siempre se dedicó a dos actividades complementarias: crear y vender sus creaciones. Originario del Norte Peruano, tenía una alegría chispeante que lo acompañaba todo el tiempo a pesar que la vida supo serle dura, la necesidad le avivó el ingenio y llevó a que de sus manos, y con pocos recursos, nacieran cosas bellas que luego él mismo vendía en las calles de sectores populosos de Lima y provincias; era un vendedor nómada de esos que no esperan a que se le agote un mercado.
Perro
Hasta que, como tenía que ser, llegaron los Títeres; empezó con tinas y baldes de plástico viejos y rotos, encontró herramientas y desarrolló la técnica para trabajarlos, de ellos obtuvo las siluetas de perfil en una pieza de cabeza y tronco de sus primeros personajes, hombres y algunos animales antropomorfos: perros, pájaros y cocodrilos; con el mismo material hizo pies y manos; resolvió brazos y piernas con alambre forrado con delgadas mangueritas de plástico, con fuego agujereo el plástico del cuerpo para introducir el alambre que así además de instalar las extremidades cumplía el papel de eje, también con fuego fijó pies y manos al alambre, y cerraba pintando los detalles. Así logró un personaje que balanceaba sus extremidades; a un orificio en la cabeza le ató un hilo de colores que en el otro extremo estaba atada a un palito de helado que hacía las veces de mando de este pequeño Títere, de un solo hilo, que no pasaba los 11 cm.
Pasó el tiempo y descubrió que cabeza, cuerpo y cabeza podían tener volumen, las cabezas las hizo con unos cilindritos de madera que unidos a muchos otros formaban estructuras que usan los choferes para sentarse en ellas y recostar su espalda, un orificio en los cilindros facilitó fijarlos con un alambre al cuerpo que era un trozo de soga de colores hecho con material sintético, deshilachando la soga al otro extremo formó una faldita para los personajes femeninos; les puso cabello con pedacitos de peluche y a algunos les hizo sombreros con fichas de ludo, botones o algo similar. El Títere resultante era fácil de animar a través de movimientos del palito de helado; logró buen balance, equilibrio, estabilidad y dinamismo, de modo que podían pararse, sentarse, arrodillarse y desde luego bailar de lo lindo, eran muy simpáticos y con una linda energía ideales para niños y ofrecían una gran ventaja en cuanto a Títeres de hilo, teniendo un solo hilo era casi imposible que se enredaran.
Payasita

El mismo los vendía; en los mercados los fines de semana y entresemana a las puertas de los colegios a la hora de salida, también a eventos masivos como procesiones o ferias. Tenía la maña para reducir el costo de materiales a su mínima expresión, eso sí demandaba bastante trabajo; pero aun así los vendía a un precio bastante bajo, los planos a S/ 0,30 (treinta céntimos de sol) y los de soga y cabeza de madera a S/. 0,50 (cincuenta céntimos de sol), los niños directamente eran sus clientes y decía que no podía venderlos a más pues era muy poco lo que llevaban de propina.
Siempre creativo desarrolló nuevos personaje, con huevos de plástico como cuerpo hizo unos gorditos a los que llamó “Tongo”, por el cantante, pero pronto dejó de producirlos pues vio que en manos de los niños se aplastaban fácilmente y decía que no podía hacerle eso a un niño; también hizo “Chavitos” con juguetes de plástico de “el chavo del ocho” dentro de su barril, les puso piernas y brazos, duraron hasta que desaparecieron los juguetes.
Trabajaba para vivir, tenía necesidades y había que cubrirlas con dinero, pero también trabaja porque le gustaba, lo disfrutaba; era un apasionado de crear, le gusta producir, disfrutaba saliendo a la calle a vender; pero al mismo tiempo tenía una sabiduría natural que le permitía ver que en la vida no todo era trabajo ni mucho menos dinero; trabajaba sólo lo necesario “¿para qué? si no necesito más”, no quería acumular por acumular, no quería más de lo que pudiera necesitar, quería disfrutar de la vida y en su humildad sabía que la vida no se disfruta sólo con dinero y posesiones materiales, vivía con lo justo pero vivía, no sobrevivía.
Tuvo esposa e hijos, el matrimonio se rompió, los hijos crecieron y fueron a hacer sus vidas, vivía en compañía de dos perros, algunos patos y pavos en la parte posterior de su casa y ocasionalmente algunos pichones de palomas que habían caído de sus nidos y él cuidaba hasta que pudieran emprender vuelo.
Sarita Bianchi en el Museo Argentino del Títere
recibiendo los Títeres de Vicente Correa
Cuándo por primera vez vi sus Títeres me fascinaron, se los comprábamos los vendíamos después de nuestras funciones, los llevábamos también en nuestros viajes y se los regalábamos a cuanto colega conocíamos y que igualmente compartían la fascinación por ellos. Le dimos unos a Sarita Bianchi para el Museo del Títere en Argentina y la expresión en su carita fue maravillosa, ternura pura por ambos lados.
Él ya estaba avanzado en años, sin embargo mantenía una vitalidad admirable pero a pesar de ello sabíamos que la vida tiene sus ciclos y el final de esta ha de llegar en algún momento, eso es algo natural y aunque duela tiene que suceder y pensando en eso me preocupaba lo que pasaría con esos Títeres cuando él ya no esté, siendo el creador y realizador sin él los Títeres ya no se harían más, desaparecerían. Empecé a pensar en alguna manera de que continuaran; él tendría que transmitir la técnica y la pasión pero no había discípulo a la vista, hasta llegué a pensar en tomar yo la posta pero tengo una vida hecha que ya bastante me demanda y mi camino no iba por allí.
Me fascinaba su vida, su manera de pensar, su natural y profunda filosofía de la vida. La simpatía que me generaba pronto se convirtió en aprecio, cariño y en profundo respeto y admiración, tenía pendiente hacerle una entrevista para “Mil Vidas” , filmarlo mientras hacía su trabajo, registrarlo y guardarlo así para la memoria de los Titiriteros, pero ni siquiera alcancé a hacerle una fotografía, no llevaba la cámara fotográfica a su casa pues vivía en un lugar muy peligroso y en casa nunca la tuve a mano cuando venía a visitarnos.



Hace tres años lo llamé para ir a visitarlo pero el teléfono estaba fuera de servicio, llamé a su hermano que vive cerca y me enteré que Don Vicente había fallecido, no esperaba que fuera tan pronto y así de esta manera, tenía contemplado aun mucho por compartir, por aprender de él, hacerle una entrevista para "Mil Vidas", registrar en fotografías y video su trabajo, guardarlo de alguna manera para nuestra memoria titiritera, intentar asegurar la continuidad de sus Títeres, y más y más, pero ya no estaba aquí ...
Una vez más me queda la lección de no postergar, los caminos de la vida son demasiado inciertos como para proyectarse indefinidamente en ellos, y me quedó también dando vueltas una reflexión acerca de la permanencia y la impermanencia en los Títeres y lo que pasa con ellos cuando el titiritero parte, quizá se nieguen a ese tipo de trascendencia, quizá lo efímero sea parte de su naturaleza, quizá por eso se nos escaparon tantos nombres, tantos datos en una historia de cientos de años, quizá reclamen que se les deje ir, quizá … pero igual aquí van estos ejercicios de trabajar por la memoria de los Titiriteros de estos tiempos …
Gracias Don Vicente por todo lo compartido, por todo lo transmitido, me quedo con hermosos recuerdos, lecciones de vida y con algunos de sus Títeres que ahora son un pequeño tesoro.
Martín Molina Castillo
Artículo publicado en "Mil Vidas, publicación artesanal dedicada a los Títeres" No. 10


Cocodrilo




Policía


Negrito
Payasita
Pájaro